賴聲川的創意學 導讀

小伍姐姐

賴聲川的創意學 導讀
readclub - 七七讀書會 | 2007-01-18 16:16:03
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創意能學嗎？創意普遍被認為是天才與生俱來的能力，不是後天能學的。而教藝術的老師向來只教工具，沒教創意本身─也就是「如何有創意」。
《賴聲川的創意學》楊明熙 導讀
時間：2007/1/13 地點：七七讀書會會館

作者簡介
被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場之翹楚」，賴聲川1954生於美國華盛頓，自1984開始劇場創作，持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。賴聲川的舞台作品，多數由他在台北創立的劇團【表演工作坊】以及他所任教的國立台北藝術大學演出，曾被世界媒體稱為「中國語文世界中最精彩的劇場」，包括《《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《回頭是彼岸》、《這一夜，誰來說相聲？》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》和八小時的《如夢之夢》等。

賴聲川曾二度榮獲台灣「國家文藝獎」。他的電影《暗戀桃花源》也曾榮獲包括東京、柏林、新加坡國際影展的大獎，他的另類電視劇《我們一家都是人》也在台灣創造各種紀錄及特殊觀賞經驗。

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任國立台北藝術大學戲劇學院教授及創院院長、【表演工作坊】藝術總監。其劇作多數出版於《賴聲川：劇場》一至四冊（台北：元尊,1999）及《如夢之夢》（台北：遠流,2001）。《剎那中——賴聲川的劇場藝術》（台北：時報,2003）是第一部研究他的作品。

談創意
一、人們不了解創意，常誤以為腦力激盪、另類思考等技巧就是創意本身，也不知道如何有創意！

二、我們的社會存在創意假象和創意僵化的現象，作者以自己年輕時考大學聯考美術術科和「我的爸爸」為例，不是我自己的爸爸，是作者念小學的女兒參加演講比賽，學校事先公佈十個題目，讓學生臨場抽題發揮即席演說的創意。其中一個題目叫「我的爸爸」。他女兒有兩個同學在《國語日報》上找到一篇叫「我的爸爸」的文章背了下來，準備抽到時可以派上用場，心想總不會兩個都抽到同一題吧！結果，我想你猜到了，兩個抽到同一題，而他們竟然不會講了，台下一片愕然。

我們的社會忙著將創意格式化，但創意的發揮需要強烈的個人主義獨立思考及行動能力。在亞洲社會這個條件還不普遍，還是習慣集體價值凌駕於個人權力及表現之上。所以在生活上往往放棄了具潛在創意的選項，而屈就於符合眾人的標準答案，也就扼殺了創意的發揮。
雖然如此，在某些方面的表現，我們還是充滿了創意，各種產品、行銷、其中以各種詐騙手法最讓人嘆為觀止。

三、創意能學嗎？創意普遍被認為是天才與生俱來的能力，不是後天能學的。而教藝術的老師向來只教工具，沒教創意本身─也就是「如何有創意」。創意要靠學生自己暗中摸索。
但作者回顧自己的經驗，透過漫長的學習過程，它內在的創意能量被啟動了，被釋放出來了，變得務實可用，可見創意雖是神秘複雜的，但經驗證明，創意可以剖析、學習。

四、創意的定義：
為創意下定義本身就違背了創意，但為了分析、討論，必須如此。一般學術界認同的定義是：創意是生產作品的能力，這些作品既新穎，又適當(含構想面與執行面)。建築學者庫地奇定義如下：創意是一種掙扎，尋找並解放我們的內在(解放什麼─構想；如何解放─執行)。
創意是神秘的。這神秘要分兩部分來談：激發創意本身的慾望，以及慾望被激發之後，如何找到途徑讓慾望成型。這兩個神秘的部分正和上面的「構想面」及「執行面」相對應，也就是「創意的二部曲」。

五、創意二部曲
創意不是一步到位，而是透過兩個步驟進行的─慾望的湧現，及表達這慾望的方式。這兩塊獨立但相互連結的部分可以稱為「慾望」與「表達」，也可以稱為「構想」與「執行」、「想像力」與「組合力」、「感性工作」與「理性工作」、「靈感」與「創作」、「內容」與「形式」，用最簡單的方法分辨，就是「創作」中的「創」與「作」，這兩個不同的學習科目必須在兩種不同的領域中獲得。佛法中有有兩個名詞可以代表這兩種場域的總稱，那就是：「智慧」與「方法」。而今天創意教育的重點大部分都在「方法」。

六、題目是什麼？
簡單地說，創意就是出一個題目，然後解這題目。題目種類無窮，但簡單的題目創造簡單的挑戰，複雜而具深度的題目促使創作者尋找複雜而具深度的解答。愛因斯坦給自己出的題目：為宇宙做出一個方程式。得到的解答是：相對論。
創意真正的深度在於題目本身擬定的過程，與個人的深度、情感、慾望、智慧有關。創意是一場發現之旅，發現題目，以及發現解答；發現題目背後的慾望，發現解答的神秘過程。在這發現的旅程中，創意人如何發現所需要發現的？牛頓在蘋果樹下，看到蘋果落地的那一瞬間，到底發生了什麼事？一般人會稱之為「靈感」。對大部分人來說，創意的關鍵就在這裡，得不到靈感，也就沒有創造力。

談靈感

一、創意是看到新的可能性，再將這些可能性組合成作品的過程，靈感就是看到的那一剎那。創意過程中最神秘的莫過於當靈感產生的一剎那。這個「靈光乍現」、「撥雲見日」的剎那似乎可遇不可求、被認為是個人的事，本質上是不可能訓練的。

二、創意的靈感來自外、還是內？這關係著兩條不同的學習途徑。普契尼說：「蝴蝶夫人這部歌劇的音樂是直接由上帝口述給我的，我只不過是功能性地將它寫在紙上，然後分享給大眾。
到底創意人是接受上帝的指使，還是在聆聽自己內心深處的聲音？

英國浪漫詩人柯勒瑞奇的著名詩篇「忽必烈」，是他服用鴉片後做夢想到的，醒來之後即刻寫下來，直到一位訪客打斷他的思緒，這首詩就再也接不起來了。本書作者也有這種經驗，他的舞台劇《在那遙遠的星球，一粒沙》的故事也是做夢夢到，半夜起床寫下來的。

這些夢、靈感從哪裡來？難道空氣中真有一間大倉庫，裝滿故事、詩、音樂、畫、各種發明和創意點子供人取用嗎？誰能進到這間倉庫？去哪裡辦會員卡？

分析《一粒沙》的「夢中靈感」，其實是「日有所思，夜有所夢」的道理。靈感的發生與我們的內在需求相呼應。我認為跟半夜夢到上廁所的情況類似。針對創意題目，靈感提供可行的答案和方向。為什麼在某一時刻，創意人會「靈光乍現」、「豁然開朗」？從作者的經驗分析，靈感發生的方式確實有其脈絡可循。

三、作者以七個半小時的舞台劇《如夢之夢》為例。書中這一部份作者詳細敘述《如夢之夢》的靈感脈落，非常精采，值得再三品味。作者讓我們清清楚楚地看到一齣複雜的戲，它的材料、各種催化劑、及合成生產的過程。這其中大部分是作者平時所關心的，關於生命、文化、暴力、因果等的東西，加上某些報導、想像，以及經驗，這些東西本來並不是為這齣戲而存在，但是在某一個機緣之下，受到催化而把這些原本不相干的東西通通串聯起來。於是，《如夢之夢》的形式與內容同時被創造出來。2000年在台北首演，觀眾坐在中間的旋轉椅上，故事環繞著觀眾開展。

四、《如夢之夢》的靈感是看到《西藏生死書》中醫生故事之後所發生的，就是整個作品在作者心中清楚呈現的一剎那。由此看來，《西藏生死書》不是「靈感」，而是一種「催化」。催化劑固然重要，但催化結合的元素都是原先就儲存在作者腦中的。我們的腦子就像一台神秘電腦，平時自動蒐集並儲存這些檔案，這些檔案就是創意的原始材料；而在靈感產生創意的那一剎那，這台電腦有一種機制，知道該從哪裡抓出檔案，將他們組合在一起，形成創意構想。
換句話說，我們的神秘電腦只能抓已經儲存在內部的檔案，我們的創意來自電腦所儲存的一切，而不是外在，即使有外在的刺激，也是對我們內心電腦的刺激，真正的創意來自內心。所以，一切的基礎在於我們內在裝了什麼，因為那才是創意的原始材料，那才是作業系統取材的花園，那就是我們的七情六慾，就是我們的「生活」。

創意金字塔

一、創意教育的突破
作者在創作《如夢之夢》之後第二年，又去了一趟菩提迦葉參加佛法研習營。這一次，他沒有創作任務，但腦子一值在想關於「創意」能不能教的問題。有一天，他坐在三輪車上，突然對這問題有所突破，許多獨立的想法瞬間併到一起。他把新的想法用圖解方式寫在明信片上，就成了這本書主要觀念的原始藍圖，後來經過楊維楨建築師的整哩，就成了這張創意金字塔。
創意金字塔主要在說明，學習創意不能只在「創意」的場域中學習，而是要分成兩種不同場域，做兩種不同範疇的學習。這兩種截然不同但密切相關的部門，一邊稱為「智慧」，一邊稱為「方法」。現今全世界的創意教育，似乎都只教右邊，也就是方法。作者的想法就是：如何有效的教育左邊、融合右邊和左邊，先把創意拆開成兩個不同的學習項目，分成兩種不同的學習場域。「智慧」要在「生活」中學習，「方法」是在「藝術」中學習。

二、創意金字塔
創意在運行時，我們的內在像是一座金字塔，金字塔上方吸取來自底座的創意營養，向上提升，經過精練的過程，終究提煉出創意的精髓，從金字塔頂端吐出創意作品。
金字塔上方要從底部吸取泉源的養分，中間還有許多的考驗和障礙。創意學習主要的工作就是在清理金字塔內部，打通上下，讓創意在金字塔內順暢地流通。上下、左右，這都是金字塔表現的重要關係。

三、創意的泉源
作者認為，我們每一個人內心深處似乎都具有一個個人創意泉源。同時存在一種更廣大，超越個人、屬於全人類的共同泉源，裡面儲存著各種原始、深奧的集體智慧。創意的一切材料，甚至靈感，都來自這個神秘的泉源，但我們經常與這內在的寶藏失聯。這個泉源有不同的名稱，有的叫「道」，有的叫「佛性」、有的叫「上帝」、或者叫「大自然」。法國作家紀德指出，在創意過程中，只要藝術家能夠連通那偉大的泉源，什麼事都不用做，創意自然會來，作品自然就會形成。

四、創意的智慧
智慧就是能夠看到萬物之間的關係，看到萬物的整體性和自然界一切的相互連結性。有了這種智慧，創意工作才有深度。而這種智慧的學習場域，就是自己的人生。

五、創意三毒
從創意金字塔來看，在靈感和神秘泉源之間有一條直接的渠道，但他必須穿過許多屏障。所以，清除障礙變成創意學習最重要的課題。我們不是企圖得到創意，而是透過去除障礙來點燃本來就存在的創意。我們要去除甚麼障礙呢？
作者認為當自己的經驗、習性、動機運作不佳時，可以視為「創意三毒」，阻擋著創意，而經過調整轉化之後，便成為「創意的三種智慧」，能夠直接協助創意。
三毒之中最不容易注意、但其實最重要的就是「動機」。因為改造動機，就能直接影響習性，習性又能夠對經驗的累積發揮立即作用。創意的過程固然重要，但沒有一樣事情比當初創作動機影響力更大。

六、如何看
對治三毒的方法是重新學會「如何看」，以及這其中的所有技巧。有了新的眼睛才能擁有新的創意視野。普魯斯特說：「創意的旅程不在於尋找新的景觀，而在於得到新的眼睛。」我們習慣在看到事物的瞬間立刻貼上標籤，學習「如何看」首先要學習如何看標籤。是否能讓它在需要時出現，不需要時暫時消失？在去標籤的時候，我們可以看到事物的原貌、事情的真相。

七、三觀
學習「如何看」的方法，就是世界觀、如是觀、因果觀三觀。這三觀是轉化「創意三毒」成為創意三智慧的最佳工具。這三種觀點在創意金字塔底座的上方，含在「如何看」的球體中，這可以說是轉化整個創意金字塔的關鍵，是實際讓自己進階的工具。
世界觀是一種基調，是一個人的信仰、看世界的觀點。
如是觀是去標籤，看到事物的原貌。
因果觀是看見事物的前因後果。

八、轉化
以「世界觀」為基礎，用「如是觀」和「因果觀」重新認識自己的人生經驗、習性和動機。透過工具，我們可以轉化自己的經驗，但轉化經驗主要依賴改造習性，而習性最快的改造方式就是轉化動機。
動機是創意過程的第一步，可能是最重要的一步，因為一切從動機而來，作品背後的創作動機會直接影響作品最後的成分，911事件就是最明顯的例子。
以上就是創意金字塔的左邊，代表的是創意工作的基礎，我們自己就是根基，這基礎的訓練場域就是生活。接著，我們走向地圖的右邊，看看如何落實創意。

方法
結構

靈感必須顯現成可體驗的形式，創意構想必須顯現成作品。一個完整的作品必須要有完整的結構才站得起來。以《那一夜，我們說相聲》為例，評論家說這是「用相聲來寫相聲的祭文」，準確地看出創作的動機和創作的形式。而作者用相聲、用爆笑喜劇的方式處理極為嚴肅的主題，也是一種嶄新的嘗試，這是為一種新穎的素材找到合適的結構與形式。

技巧的智慧

作者說，如果站在紐約現代美術館莫內龐大的《荷花》面前，你就可以理解什麼叫做「技巧的智慧」。這一幅巨畫，近看一團模糊，站遠就看到東西的形狀，再遠，一切就清楚了。莫內作這幅畫，畫出每一筆的時候，已經知道站在遠處看這幅畫是什麼感覺，會顯現什麼形狀，這種「知」就是所謂技巧的智慧。
這種能力如何取得？靠訓練、練習和實際經驗。透過不斷地練習及經驗累積，技巧也會有驚人的蛻變。大部分創意作品都很龐大，而每天進行的工作卻只能在「部分」上下功夫。技巧的智慧在於具有「雙視線」，在做局部的時候意識到這部分與作品完整面貌的關係。

啟動創意模式

了解了創意金字塔的左邊和右邊，現在是融合的時候，重新設定自己內心的電腦，啟動自己升級後的程式，讓自己的電腦隨時保持在「創意模式」。
什麼是「創意模式」？就是活在一種狀態裡，讓人生中任何遭遇，任何經驗、任何情緒、感受，都成為創意的可能材料，而在世間任何事物的運行，都可能隱含創意的秘密。

創意就是連結與轉化

創意是發現的旅程。發現就是連結，連結什麼？連結到問題，連結到答案，連結到世界，連結到自己，到自己內在的慾望。而連結的目的是為了轉化，轉化被連結的一切。最高等的創意作品就是能夠轉化觀者的作品，將觀者與其他人連結，與更高的思維連結，與生命本身連結，能夠將觀看的人提升到更高的覺知，更高的存在，甚至和全人類、全宇宙都連結在一起。想一想，你有沒有經歷哪個創意作品之後，感受到連結與被轉化？

小伍姐姐

由於工作的需求,所以常常要閱讀不同性質的工具書,而創意相關的書是我收穫最大的一部份

以前常認為自己是食古不化的處女星座,喜歡照著常規順著別人而訂定的道路走,但慢慢地覺得未來為啥？？為啥日子過的不快樂,日記本裡總是重複著"生活的意義在那??"

慢慢地學習到了"創意"回兒事,才覺得活在這個世上,真是可以有不同的選擇,想來分享給2home的朋友們～～

另外參加讀書會也是一種很棒的方式唷～～

walter

賴聲川的創意學太複雜了!

簡單講, 個人的看法是,  前所未見且具進步建設性的看法, 而且只對於人類而言. 就是創意.

人類的創意只在已知的物質世界, 因為人類連自己都不太懂!

藉由經驗及知識即可產生創意! 沒那麼難, 跟智商沒什關係, 也不需要如此引經據典搞的那麼複雜.

學了十幾年學不好英文, 就是有這種人在駭人, 後來自己想, 用中文思考邏輯套上英文的遊戲規則, 沒想到三個月就可以用英文賺錢, 和外國人談天說地, 但還需要字典相伴而已!

姑不論他是誰! 東拼西湊的內容就沒有創意可言,

複雜只是讓人一時無法理解而覺得很難好像很偉大的樣子, 但並不會讓您真心的感動他的智慧.

用最簡單的話講最深最複雜的道理才有創意, 智慧.

解決問題要用最簡單的方法, 不是嗎?

願共勉之!

小伍姐姐

walter大～
您也是另一門創意阿～～
賴聲川的創意學顧名思義是一種教化性的創意,然而它也只是許多方法中的其中,引鑑思考罷了,並非一概而論
創意的書籍很多,或許walter式的創意也相當值得學習～值得分享～～

walter

小伍姐姐~~~

不材不敢也不願意在這個複雜的世界再多一個walter式的創意, 小時候喜歡過禪宗哲學可能有點被污染了吧!
從您的分享看出您對2home的用心!
用力高呼!
小伍姐姐~~~ 我們菜鳥們敬愛您!

小伍姐姐

禪宗＋哲學再加上創意 : 真的會精神分裂耶～～

我們要在複雜的世界保有一顆單純的心就已足夠～就像walter式的創意--用最簡單的話講最深最複雜的道理才有創意,及智慧,解決問題要用最簡單的方法

這是跟你學到的唷～我們同事說這句話真棒～～

walter

小伍姐姐~~~

別糗我了!

三日不讀書 我的言語枯燥
三日無音樂 我的心靈枯竭

我的言語何止枯燥可表萬一?
我的心靈又何止枯竭可表萬一?

但是又不知什麼書還看的下去?

最近收音機有在討論貝多芬, 但是, 已不像以前聽他的音樂, 會感動的手舞足蹈,

很久以前開車在路上, 聽收音機裡播放羅大佑的亞細亞的孤兒, 正好在敦化南路上,就一直西哩嘩啦哭了好久,

最近不小心又聽到王芷蕾的歌心裡的感動彷彿也加上稍許涼意,

讀書音樂已離我好像越來越遠像是奢侈品一般!

看 小伍姐姐 的分享, 也多少讓生鏽遲鈍的心靈動一動.

三日不讀書 我的言語枯燥
三日無音樂 我的心靈枯竭

這是跟你學到的唷～這句話真棒我說的～～

小伍姐姐

哎呀呀~walter真是抱歉,這段詞一直要放上來好提醒自己,絕無針對你拉~ :  :  :

其實像您等聰明之人,也許書隨便看看就能了悟,但我較駑鈍,需要比別人更加的努力才行阿~~所以三日不讀書其實面目可憎拉,追也追不上人~唉~~

想你剛上2home的文辭可真令我們嚇了一跳阿~言語枯燥的是我拉~~ :  :

音樂真的是喜悅的開端及心靈滋養的泉水,會手舞足蹈,會哭的西哩嘩啦亦或是飄來寒意,都表示您的心靈在呼喊~~記的~不要超過三天沒聽音樂唷~~與大家分享之~~~

walter

小伍姐姐~~~

明明就是針對我, 明知以前我喜歡看書,看很多書. 音樂也是, 記得朋友邀請我第一次去卡拉OK, 那時沒有包廂, 所以歌聲迷死一堆人, 還記得我是唱"我怎能離開妳" 連續唱完三個版本. 後來因為沒什對手只有噪音, 所以也很少在公共場合唱了.

至於聰明不是不敢而是不能!  耳不兩聽謂之聰,目不兩視謂之明,
老了,  耳不聰, 目不明, 已有段時日矣!

所以看書也看不了多久, 無奈又奈何?!

之前很少有所謂的感動, 因為來了2home, 才突然間想起來的, 也在這裡才開始又有感動!

小伍姐姐

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